デザイナーのフランチェスコ・メダと自宅で

夏の最も暑い日に、受賞歴のあるデザイナー、フランチェスコ・メダは、モダニズムの家具と鮮やかな装飾の周りを片足で歩き回り、写真撮影の準備をしています。 彼はアラスカへのスキー旅行中にもう一人を捻挫したが、家の中をジグザグに歩き回って彫刻や思い出の品をきちんと所定の位置に置き、娘に自分の後を取り戻すように促す彼を見て、人は彼に同情せずにはいられない。

彼は少し立ち止まり、アチェルビスの象徴的なスチールと毛皮のナンダ ヴィゴ ドゥエ ピウ チェアでバランスを取り戻し、携帯電話を取り出して、フランク ロイド ライトが作成した赤いミッドウェイ ガーデン チェアをバーゲンでどこでどのようにすくったのかを共有しました。 1914年に作られ、1986年にカッシーナによって再設計されました。

幸運にもこのカラーバーストの家に招待されたら、ピエロ フォルナセッティのウォール ランプから与えられた白黒写真まで、現代デザイン シーンの過去、現在、未来のアイコンに浸るのに最適な場所です。 2012年にフランス系アメリカ人の写真家エリオット・アーウィットから妻のアレッサンドラ・オルシに贈られたものである。また、彼が紹介したいと考えているアーティストの作品も数多くある。最近「ヤドカリの不思議な殻」展が開催されたフラミニア・ヴェロネシの絵画である。マルニの「Palms on Rolling Paper」は同じ環境にいるもう一人の友人、マルゲリータ・キアルヴァの作品です。

メダはまた、家がショールームのように見えるべきではないと考えており、この家は家族の歴史、創造的なルーツ、そして特別プロジェクトのためにオルシと何度も旅したことを反映しているともすぐに語った。

たとえば、3 年間のプロジェクトにより、彼らはメキシコのグアダラハラに行き、そこで半年ごとに 10 日間を費やして家具ブランドをデザインしました。 その仕事に就くことは経済的利益のために必要なわけではありませんでしたが、金属細工師や大工、陶芸家、ガラス職人、織工など、地元の豊富な職人の仕事に没頭する貴重な機会を彼らに与えてくれました。 そこで彼らは、世界中からセンスメーカーを魅了するタイル工場、陶器工房、そして芸術の中心地であるブランド Ceramica Sura を発見しました。

彼らの家は、キッチンにつながり、リビングルームにつながる長い廊下でゲストを迎えますが、オルシ家が4世代以上暮らし、子供たちを育ててきた古い邸宅を「迷路のように」切り取ったものです。新しい世代とその成長する家族に対応するために分割されています。

オルシ家は高級骨董品商としての評判で最もよく知られています。 夫婦の家族用ユニットは 2 つのフロアに分かれており、1 階は大人専用、下の階は 2 人の娘専用です。 眼下に広がる緑豊かな中庭を覗いてみると、過去 2 世紀の間にどれほど多くの特別な出来事が起こったのか、あるいはホールをさまよう幽霊がいるのかどうか、想像せずにはいられません。

「私が知っているものは何もない」とメダは笑うが、バスルームにぽつんとあるゴシック様式の窓など、いくつかの謎が残っており、それを見て彼は肩をすくめた。 「実際のところ、どうしてそうなったのか全く分かりません。」

訓練を受けた工業デザイナーである彼自身の作品が家の中で生き生きと動きます。 彼がフォスカリーニのためにデザインした、繊細で超軽量のブリッジ ランプ。 マリオ・ボッタによるエイリアス用のセコンダチェア（彼とスペインの建築家デヴィッド・ロペス・クインコセスがエイリアス用に再編集したもの）と、「シポリーノ大理石」のスプリットテーブルは、2016年に彼が自分の名前でデザインしたいくつかのモデルです。テーブルには、彼が頻繁に一緒に仕事をしている有名なデザイナーで学者の父親であるアルベルトと一緒に構想した、折衷的なバリオピントの花瓶が置かれています。 近くには、ティビビと呼ばれる同じく彼の父親が作った金属製のコラム ランプがダイニング ルームを照らし、1964 年のアンディ ウォーホルの「フラワーズ」のリトグラフに客を引き寄せます。

「デザイン製品を常に作っていると、プロトタイプを家の中に持ち込んで実際の家庭環境でどのように機能するかを確認することになります」と彼は、一度も作られたことのないベンチ、コーヒーテーブル、抽象的なスツールを指しながら言います。生産。​